समन्वय प्रदर्शनीः डॉ. वेद प्रकाश भारद्वाज

कला रंग, रूप, प्रतीक और रेखाओं के समन्वय का परिणाम है। जब तक ये सभी तत्व कैनवास पर, या मिट्टी, धातु और लकड़ी के रूप में एक साथ नहीं आते, तब तक कला का वास्तविक जन्म नहीं होता। इसी प्रकार, जब तक कलाकार सामूहिक रूप से सृजन में सहभागी नहीं होते, तब तक कला का समुचित वातावरण भी निर्मित नहीं हो पाता। “समन्वय” शीर्षक से आयोजित यह समूह प्रदर्शनी इसी मूल भाव को केंद्र में रखती है और विविध कलाभिव्यक्तियों के माध्यम से उसे साकार करती है।

डॉ वेद प्रकाश भारद्वाज, वंदना राकेश, अश्वनी कुमार पृथ्वीवासी, सतीश शर्मा और अपूर्वा गर्ग

20 मार्च 2026 से नई दिल्ली स्थित इंडिया इंटरनेशनल सेंटर के कमलादेवी कॉम्पलेक्स की गैलरी में आयोजित इस प्रदर्शनी का संयोजन दिल्ली आर्ट सोसायटी और इंडिया इंटरनेशनल सेंटर द्वारा किया गया है। इस प्रदर्शनी को ज्योति कठपालिया ने क्यूरेट किया है। क्यूरेटर ने न केवल विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों को एक मंच पर लाया है, बल्कि उनके भिन्न-भिन्न दृष्टिकोणों को इस प्रकार संयोजित किया है कि प्रदर्शनी एक संवादात्मक अनुभव बन जाती है।

प्रेम सिंह के साथ शफी चमन, अशीमा मेहरोत्रा व अन्य।

डॉ वेद प्रकाश भारद्वाज, अंजु कौशिक, अशीमा मेहरोत्रा, डॉ रमेश कांडिगिरी, कविता नायर और प्रशांत कलीता

इस प्रदर्शनी की एक प्रमुख विशेषता इसका बहुस्तरीय स्वरूप है, जहाँ वरिष्ठ और नवोदित कलाकारों के कार्य एक साथ उपस्थित होकर कला की निरंतरता और परिवर्तनशीलता दोनों को दर्शाते हैं। वरिष्ठ कलाकारों में प्रेम सिंह, कालीचरण गुप्ता, जगदीश चंदर, आनंद मोय बनर्जी, मीना देवरा, नीरज गुप्ता, सतीश शर्मा, राकेश कुमार गुप्ता, वंदना राकेश, अलका झाम्ब, श्रुति गुप्ता चंद्रा, प्रशांत कलीता के कार्य जहाँ अनुभव, गहराई और परिपक्वता का परिचय देते हैं, वहीं अंजु कौशिक, अपूर्वा गर्ग, गिरीश उरकुड़े, मोहन सिंगाने, अवनीत चावला, संजय रॉय, सुरेंद्र कुमार मिश्रा, अशीमा मेहरोत्रा आदि कलाकारों के कार्य समकालीन संवेदनाओं और प्रयोगशीलता को सामने लाते हैं।

डॉ वेद प्रकाश भारद्वाज और गिरीश उरकुड़े

डॉ वेद प्रकाश भारद्वाज और मोहन सिंगाने 

प्रदर्शनी में प्रस्तुत कलाकृतियाँ विषय और माध्यम—दोनों स्तरों पर विविधता लिए हुए हैं। मूर्त चित्रों में जहाँ मानवीय भावनाओं, सामाजिक यथार्थ और सांस्कृतिक स्मृतियों का सजीव चित्रण देखने को मिलता है, वहीं अमूर्त कृतियाँ रंगों, आकृतियों और बनावट के माध्यम से आंतरिक अनुभवों और दार्शनिक चिंतन को व्यक्त करती हैं। इन दोनों के बीच संतुलन ही इस प्रदर्शनी के “समन्वय” शीर्षक को सार्थक बनाता है।

वंदना राकेश की रचना

प्रशांत कलीता की रचना

सतीश शर्मा की रचनाएं

अल्का झाम्ब व अन्य कलाकारों की रचनाएं

केवल चित्रकला तक सीमित न रहकर, प्रदर्शनी में सेरामिक और लकड़ी के शिल्प भी शामिल किए गए हैं, जो इसे त्रि-आयामी विस्तार प्रदान करते हैं। सेरामिक कृतियों में सतह, बनावट और रूप के साथ किए गए प्रयोग दर्शकों को आकर्षित करते हैं, जबकि लकड़ी के शिल्प प्राकृतिक तत्वों के साथ कलाकार की संवादशीलता को उजागर करते हैं। इन शिल्पों की उपस्थिति प्रदर्शनी को अधिक स्पर्शनीय और जीवंत बनाती है।

राकेश कुमार गुप्ता की पेंटिंग्स देखते दर्शक

क्यूरेटर ज्योति कठपालिया की दृष्टि इस पूरी प्रदर्शनी में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। उन्होंने केवल कलाकृतियों का चयन ही नहीं किया, बल्कि उन्हें इस प्रकार संयोजित किया है कि दर्शक एक दृश्य यात्रा का अनुभव करता है—जहाँ हर कृति अगली कृति से संवाद करती प्रतीत होती है। यह संयोजन दर्शक को न केवल देखने बल्कि सोचने और महसूस करने के लिए भी प्रेरित करता है।

अनिरुद्ध सागर का सेरामिक शिल्प

समग्र रूप से “समन्वय” एक ऐसी प्रदर्शनी है, जो कला के विभिन्न रूपों, माध्यमों और पीढ़ियों को एक साथ लाकर एक समृद्ध और बहुआयामी अनुभव प्रस्तुत करती है। यह केवल कलाकृतियों का संग्रह नहीं, बल्कि विचारों, संवेदनाओं और रचनात्मक ऊर्जा का संगम है—जहाँ कला अपने व्यापक और जीवंत स्वरूप में प्रकट होती है।

जीवन का नव-सृजन- अजला फाउंडेशन की प्रदर्शनी 'उज्जीवन'

अजला फाउंडेशन की वार्षिक प्रदर्शनी उज्जीवन शीर्षक से 19 मार्च 2026 को दिल्ली की गांधी दर्शन गैलरी में शुरु हुई। उज्जीवन का अर्थ है फिर से पनपना यानी पुनर्जीवन या दूसरे शब्दों में नये सिरे से रचना, देखना, विश्लेषित करना, अभिव्यक्त करना। करीब सौ कलाकारों की इस प्रदर्शनी में प्रत्येक कलाकार की रचना में यही दिखाई दिया। मूर्त व अमूर्त रचनाओं के समन्वित आयोजन में विभिन्न आयुवर्ग के कलाकार शामिल हैं। प्रदर्शित कलाकृतियों में पेंटिंग, शिल्प, ड्राइंग आदि शामिल हैं।

प्रदर्शनी में शामिल सभी कलाकारों के नाम गिना पाना और उनकी रचनाओं का विश्लेषण संभव नहीं है पर जिन कलाकारों के कामों ने अधिक प्रभावित किया उनमें अजय समीर, अमित कल्ला, प्रकाश चांदवडकर, पूजा मुदगल, नीरजा चांदना, प्रवीण सैनी, हर्ष लोम्बा, सुनीता लांबा, देवीदास खत्री, नीरज शर्मा, सुरजीत कुमार, विनोद गोस्वामी, बबिता पात्रा, राम ओंकार, वेद प्रकाश भारद्वाज, पंकज हरजाई, सचिन कुमार, शर्मिला शर्मा, प्रीति जैन, छाया दुबे, कविता राजपूत आदि के काम शामिल हैं।

उज्जीवन, संस्कृत से उत्पन्न यह शब्द पुनर्जीवन और पुनसृजन से संदर्भित है जो कला का एक आयाम है। कला में एक कलाकार जीवन को नये सिरे से खोजता, रचता और अभिव्यक्त करता है। उसकी अभिव्यक्ति का रुप कुछ भी हो सकता है, मूर्त या अमूर्त पर उसमें जीवन को नये सिरे से सिरजने की इच्छा ही केंद्र में होती है। प्रदर्शनी में शामिल रचनाओं में यह बात साफ दिखाई देती है। अनेक कलाकारों के काम में जीवन के सार तत्व की खोज के रूप में हमें अमूर्त संरचनाओं का मुक्त संसार दिखाई देता है। इन रचनाओं में जीवन का रूप नहीं, उसका भाव प्रमुख है। दूसरी तरफ अनेक रचनाकारों ने आकृतिमूलक कामों के माध्यम से जीवन को सिरजा है।

प्रदर्शित आकृतिमूलक कामों में से कई में हमें अमूर्तन का प्रभाव भी दिखाई देता है। कई कलाकारों ने इसीलिए मानव आकृतियों को रचते समय उनके अंगों को अमूर्त रखा है। यही वास्तविक जीवन है, जैसा दिखता है, वैसा होता नहीं है। यह जीवन को अलग तरह से देखने की दृष्टि है। कुछ कलाकारों के काम में अध्यात्म और दर्शन की अभिव्यक्ति है। जीवन अपने आप में ऐसा उलझा हुआ दर्शन है जिसे आज तक कोई पूरी तरह खोल नहीं पाया है। आध्यात्मिकता जीवन का आधार है। इन दोनों, अध्यात्म और दर्शन को मिलाकर कलाकारों ने जीवन को प्रतिकात्मक रूप में पुनः रचा है। प्रदर्शनी में शामिल शिल्पों में भी हमें यही दिखाई देता है।

पेंटिंग में कैनवास पर जब रंग अपनी आभा बिखेरते हैं, और जब आकार बनते-बिगड़ते हैं तो उनमें हमें जीवन का वह रूप दिखाई देता है जो उसके दृश्यरूप से एकदम अलग होता है। कैनवास जैसे जीवन की धड़कन बन जाता है। वहां हमें मानवीय आशाओं, सपनों और कल्पनाओं की उड़ान दिखाई देती है। उनमें जीवन अपने अनेकानेक रूपों में दिखाई देने लगता है। प्रत्येक चित्र को देखते हुए प्रत्येक दर्शक अपनी तरह से जीवन को फिर से खिलते हुए महसूस करता है।

Liminal Ground : Group Show

 

artists and guests. 

Liminal Ground was a group exhibition of young artists establishing their presence in contemporary art, showcasing impressive works in painting and ceramics. The exhibition took place at the Arpana Caur Art Gallery in Delhi from December 3-7. 

Bappaditya's Painting

Painting by Swapan Pal

The artists included in this exhibition are Anuja Panjwani, Bappaditya Roy Choudhury, Milan Karmakar, Suraj Gorai, and Swapan Pal. Bappaditya Roy Choudhury and Swapan Pal are painters, while the remaining three are ceramic artists. Swapan Pal creates emotional images of motherhood, characterized by a striking balance of brown and black. He works with acrylics and pencil on canvas. Bappaditya's work, however, is dominated by abstract images of natural beauty. The geometric divisions in his acrylic paintings give his paintings a distinct dimension, thus, his paintings, despite being abstract, also hint at reality. 

Works by Anuja Panjwani

Suraj Gorai's work

Anuja Panjwani's ceramic works are closer to installation art. She often assembles small pottery into a group. Her work with bangles is also impressive. Suraj Gorai's ceramics have a purely sculptural quality. His ceramics are essentially collages, often using remnants of unfinished and damaged pottery. Many images of memory and surrounding life are reflected in his works. Similarly, Milan Karmakar's ceramics are also crafts. His works impress more with their ideas than with their form.  

Work by Milan Karmakar